Pode parecer anacrônico que no início do século 21 um artista se disponha a pintar rosas, tema muito mais próximo à movimentação impressionista no final do século 19 que às experimentações contemporâneas. Este suposto anacronismo, no entanto, desaparece quando, além de rosas, vemos também beleza, técnica e imaginação.
Pois é isso que nos propõe o jovem artista plástico e publicitário Vitor Azambuja.
Músico por formação e publicitário por opção, Vitor convive com as artes desde que nasceu. Filho do também artista e publicitário Lielzo Azambuja, cresceu envolvido por cavaletes e pincéis e aprendeu a desenhar antes mesmo
de ler e escrever.
Simultaneamente à sua alfabetização, Vitor estudou piano a partir dos sete anos de idade e chegou a graduar-se em Música, mas nunca se dedicou à carreira. Vitor preferiu optar pela segurança da publicidade, carreira que exerce
ainda hoje com grande sucesso. Mas assim como a música, a publicidade também não o afastou da pintura.
Na verdade, é possível dizer que a sua sensibilidade para a música e seu dia-a-dia como publicitário são chaves para a compreensão do desenvolvimento de sua produção artística. Mas para explicar as relações entre música e pintura, é preciso voltar três séculos.
No início do século 18, o físico e matemático inglês Isaac Newton (1643-1727) começou a estabelecer relações matemáticas entre cores e notas musicais. Em seus estudos de ótica, conseguiu quantificar as cores e estabelecer correspondências entre elas e os intervalos da escala musical tonal. “As sete cores, vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil, violeta, nesta ordem, estão entre si como as raízes cúbicas dos quadrados das oito longitudes de uma corda que dê as notas de uma oitava”, escreveu ele em “Opticks” (1704).
Dois séculos mais tarde, em 2 de janeiro de 1911, o pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944) assistiu em Munique (Alemanha) a um concerto de piano de Schoenberg. Ao voltar para casa, pintou a tela “Impressão 3 (Concerto)”.
No mesmo ano, Kandinsky publicou seu célebre texto “Do Espiritual na Arte”, em que descreve três tipos diferences de pintura: “impressões”, “improvisações” e “composições”, nos quais revela os fundamentos da linguagem abstrata na arte. Um ano depois, em seu texto publicado no livro “O Cavaleiro Azul” (Der Blaue Reiter), citou a seguinte frase do filósofo e escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): “Na pintura falta o conhecimento da base harmônica, falta uma teoria estabelecida e aprovada, como na música”. Pois é justamente essa harmonia o diferencial das telas de Vitor.
“A música sempre foi muito importante na intermediação de meu contato com a arte. Ainda hoje eu não posso ser interrompido durante minhas sessões de pintura, pois entro em um ritmo de sintonia que se parece a um mantra”, diz
Vitor. Mesmo que de maneira intuitiva, a busca de Vitor se aproxima assim mais das teses de Kandinsky que da prática pictórica de Claude Monet (1840-1926), por exemplo, que realizou suas pinturas de íris e ninféias a partir da observação das flores de seu jardim em Giverny.
“A minha primeira idéia de pintura era fazer uma pintura abstrata. Mas como meu trabalho com publicidade sempre foi ligado a signos e símbolos, busquei uma imagem que transmitisse de maneira mais clara meus ideais de pintura.
Não me vejo saindo na rua para pintar uma paisagem. Meu trabalho não é uma declaração de amor à natureza, mas sim uma declaração de amor à pintura.”
Ao contrário de Monet, Vitor Azambuja não faz pintura de observação e sim pintura de imaginação. Toda a harmonia que consegue com a combinação de suas cores não é fruto da reprodução por vezes idealizada das virtudes da natureza, mas sim o resultado de um ato criativo autônomo, que não se fundamenta unicamente na técnica, mas também em toda a beleza e no idealismo que existe na mente humana.
Celso Fioravante
It might seem anachronistic that in the early 21st Century an artist should want to paint roses, a theme much closer to 19th Century Impressionism than to the contemporary experimentations. This so-called anachronism, however, disappears when, besides roses, we also see beauty, technique and imagination.
For this is what young artist and advertiser Vitor Azambuja offers us. A trained musician who decided to work in advertising, Vitor has lived with the Arts since he was born. The son of also artist and advertiser Lielzo Azambuja, he grew up surrounded by easels and brushes, and he learned how to draw before he could even read and write.
Simultaneously to his school instruction, Vitor studied piano since he was seven years old and graduated in Music, but he never dedicated himself to this career.
Vitor opted for the safety of advertising, a work he still does with great success. But just like with music, advertising hasn’t kept him from painting.
In fact, it is possible to say that his sensibility for music and his day-to-day work as an advertiser are the keys to understanding the development of his artistic production. But, in order to explain the relations between music and painting, we must go back three centuries.
In the early 18th Century, English physicist and mathematician Isaac Newton (1643-1727) started to establish the mathematical relations between colors and musical notes. In his studies on optics, he got to quantify the colors and establish the correspondence between them and the intervals in the tonal musical scale. “The seven colors, red, orange, yellow, green, blue, indigo and violet, in this order, are related like the cube roots of the squares of
the longitudes of a string sounding the notes of an octave”, he wrote in “Opticks” (1704).
Two centuries later, on January 2nd, 1911, Russian painter Wassily Kandinsky (1866-1944) attended a piano concert by Schoenberg in Munich, Germany. When he got back home, he painted “Impression III (Concert)”. In the same year, Kandinsky published his famous text “Concerning the Spiritual in Art”, where he describes three kinds of paintings: “impressions”, “improvisations” and “compositions”, and reveals the basis for the abstract language in art. A year later, in his text in the Der Blaue Reiter book, he quoted German philosopher and writer Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): “In painting there is no knowledge of the harmonics base, there is not an established and approved theory, like in music”. For this harmony is exactly the differential in Vitor’s paintings.
“Music has always been very important as an intermediary agent in my contact with art. Even today I cannot be interrupted while I’m painting, for I get into a rhythm that’s like a mantra”, says Vitor. Even if only intuitively, Vitor’s pursuit comes closer to Kandinsky’s thesis than the pictorial studies of Claude Monet (1840-1926), for instance, who made his paintings of iris and nymphs from observing the flowers in his Giverny garden.
“My first idea was to make abstract painting. But since my work in advertising has always been connected to signs and symbols, I searched for an image that could transmit in a clearer way my ideals of painting. I don’t see myself going out on the street to paint a landscape. My work is not a
love declaration to nature, but a love declaration to painting.”
Differently from Monet, Vitor Azambuja doesn’t paint from observation, but from imagination. All the harmony he can get from the combination of his colors is not a result from the sometimes idealized reproduction of nature’s virtues, but the outcome of an autonomous creative act, validated not only by technique, but also by all the beauty and idealism existing in the human mind.
Celso Fioravante